林奕華（りんえきか / エドワード・ラム）は、舞台作品に独特の魅力を貫く演出家である。1991年に劇団「非常林奕華」を設立して以来、30年で60作以上を制作してきた。彼の作品は単なる上演を超え、観客に自己探求や時代・共同体について問いかける。
創作は孤独な作業だと言われるが、舞台作品の生産は多くの人が協働する活動でもある。俳優、音響、照明、舞台装置が一体となり、一つの物語を描き出す。しかし、拍手が終わり照明が落ちると、陰で舞台を見守る演出家はどのように演目を振り返るのか。林奕華は、舞台制作を「絵を描く行為」に例え、演技を動く画面と捉えている。
本稿は《藝城遊記》の一環として実施したインタビューを基に、林奕華の創作経験と舞台観を紹介する。劇場の外で交わした言葉から、作品が観客にもたらす想像の広がりを追った。
「観客に全部を見せない」発想
多くの人は舞台鑑賞を俳優の演技を見ることと考える。だが林奕華は演出を越え、舞台より大きな想像空間を作ることを重視する。彼は映画と舞台の違いについてこう語った。
「映画と舞台の最大の差はクローズアップや時間の切り替えだけではない。舞台では時間を時間として、空間を空間として扱うことが大切だ」と述べる。照明や俳優の位置は一つのカメラワークであり、演出は観客の思考を促す手段だと説明した。
彼は自身を「舞台を撮るように演出する」監督だと冗談めかして語る。異なる表現領域で培った経験が、舞台制作の視覚性や感覚的な体験を拡張させているという。
作品の核心は「成長」
林奕華の作品群は古典文学の改作から現代都市生活まで題材が幅広い。だがどの作品にも通底するテーマは「成長」である。人は困難に直面し、再認識し、変化を経て成熟へと向かう。
彼は学校で学生と交流することを好むと語った。学生は固定観念に縛られにくく、対話から新たな視点が生まれる。林は権威を振りかざさず、壁を壊して対等に接することを重視している。
創作の源は他者への共感と自己の欠落を知ることだと彼は言う。自分に何が必要かを知り、他者に対する想像力が養われることで初めて、創作の種が得られると述べた。
古典を現在へつなぐこと
林奕華は『紅楼夢』『聊齋誌異』『西廂記』『水滸伝』『西遊記』『包法利夫人』などを舞台化してきた。改作の難しさについて彼はこう述べる。
「テキストから空間へ移す際に最も難しいのは、作品と対話することを学ぶ点だ。古典の表層を真似るのではなく、その内核を掬い上げて今につなげることが重要だ」と語った。感情の普遍性が異なる時代や文化を越えて観客と響き合うと考えている。
最近上演された『寶玉，你好』では、二人の俳優が物理的に離れて演じ、観客が劇場内を自由に移動できる形式を採った。従来の観劇習慣を覆す試みだ。
林は観客が作品のメッセージを読み取れるかどうかを、常に重要な問いとしている。彼が最も望むのは、観客が作品を通して「自分を見つめ直す」ことであると述べた。
創作がもたらす継続性
林は「舞台は私の家であり、駅でもあり、いつかは墓所になるかもしれない」と冗談交じりに話した。創作は個人の死後も残り続けるという認識が彼の創作観を支えている。
劇団設立から30年、累計64作を上演した現在、彼は過去の作品群を見直すことで一つの地図が現れると語る。その地図は香港の記憶と重なっているという。
林は香港で活動を続ける理由について、言語や文化の多層性、舞台創作の機会があったからだと述べた。同時にこの街に対する「愛憎」が創作の動力になっているとも語る。
彼はこう結んだ。「大衆に迎合しない価値観を維持すること、それが私のここ30年の仕事だ」。多くの人に届かない作品もあるが、それでも上演され続ける意義を彼は信じている。
こうした作品群は、香港の舞台芸術に新たな視点をもたらした。林奕華による実験的なアプローチは、多くの若手演出家や俳優に影響を与えている。
感謝の意を表して、ここに彼と劇団が残してきた歩みを記す。今後も劇場が観客と作家をつなぐ場であり続けることを期待したい。
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Vicky Wai
Editor: Ruby Yiu
Videography: Andy Lee, Kenny Chu
Photography: Andy Lee, Kenny Chu
Video Editor: Andy Lee
Designer: Edwina Chan
Special Thanks: Edward Lam ; Hong Kong Arts Centre Venue Hire
