街頭文化を方法として用いることが、単に舞台の設定を越えて一つの制作の方法論になり得る――Art CentralのCentral Stageで発表した日本のアート集団、SIDE COREの登場はそうした再問を促した。
2012年に東京で結成されたSIDE COREは、高須咲恵、松下徹、西広太志が創設し、播本和宜が映像監督を務める。彼らは滑走場や落書きの壁、都市の隙間から金沢21世紀美術館まで、街を制度空間に持ち込み、制度を公共空間へと再想像する実践を続けている。街頭文化の語が示すように、辺縁と核心の往還を通じて境界を揺さぶることを標榜している。
ここではArt Centralでの展示を起点に、彼らの制作現場を訪ねた報告をまとめる。
Z：ZTYLEZ
SC：SIDE CORE
Z：SIDE COREという名前には辺縁と核心の緊張感があります。2012年の結成当初、なぜ自然に「街頭文化」へ向かうことになったのですか。結成の契機や動機を教えてください。
SC：私たちは1980年代生まれで、街頭文化への関心はごく自然なものです。特別な理由があって始めたわけではありません。とはいえ、東日本大震災の経験が転機になりました。街頭文化を通して都市の機能不全を目の当たりにしたことが、路上での行為や表現をより深く考えるきっかけになったのです。
Z：メンバーはさまざまな背景を持っています。どのように出会い、SIDE COREとしての関係性を築きましたか。
SC：高須と松下は同年に美術系の大学に入学しました。別々の学科でしたが連帯が生まれました。DIEGOとは共通の友人を介して書展で出会いました。彼は当時からアクティブなグラフィティアーティストで、都市計画にも関心がありました。2017年以降はSIDE COREのために制作を続けています。
Z：チームとしての創作スタイルはどのように保たれていますか。
SC：構造はゆるやかで、役割は固定しません。企画や制作は議論で決まります。各メンバーはSIDE COREの外でも別々の実践やコミュニティに属しており、対話を重ねることが創作の基盤になっています。
Z：映像や音、陶芸まで複数のメディアを横断します。メディアの多様性は必要性によるものですか、それとも境界への挑戦ですか。メディアは「公共性」の表現にどう影響しますか。
SC：私たちは横断的な考え方を大切にしています。理想的には媒介から始めるのではなく、理念から媒介を選びます。市場や美術界はメディアで分節されていますが、そうした構造を変える必要があると考えています。
Z：災害後の制作において、素材化はどう行われますか。芸術にできること、できないこと、直面した課題は何でしたか。
SC：全員が同意するわけではありませんが、芸術も哲学も思考と行動の手段です。私たちにとって作品制作や展覧会は、そうした方法を共有する場です。困難な状況では従来のやり方が通用しないため、異なる理念や行動を試す必要が生じます。街頭文化は少数者の実践から広がり、グローバルなネットワークとして知見を蓄積してきました。私たちはそこから意味ある要素を取り入れ、日常へと翻訳していきます。
街頭と都市をつなぐ表現
Z：〈time gate〉のような作品は臨時のスケートパークで展示されました。日本から香港まで、スケートボードはグローバルな街頭文化の記号です。都市を理解する媒介として、あなた方はどのようにスケートを位置付けますか。
SC：香港にも活発なスケート文化はありますが、市中心部では滑るのが難しいと聞きます。私たちにとって街頭の表現は都市空間の別の見方です。介入し痕跡を残すことで交流が生まれます。街頭文化におけるスケートは運動であると同時に哲学であり、地域のリーダーを生む行為でもあります。私たちは必ずしもスケーターではありませんが、局外者の視点でその魅力を捉え、独自に解釈しています。
Z：初期はゲリラ的介入で知られ、現在は長期の地域研究へと移行しました。この転換は都市と制度に対する思索の深まりを反映しますか。
SC：多くのプロジェクトが中央集権的な都市システムへの批評を含みます。都市外で取り組む場合は事前に地域の歴史関係を調べる必要があります。つまり都市外の実践には長期的なアプローチが求められます。逆に都市内での行為は比較的早く実現できます。最近の個展では香港を題材に短期間で制作した作品もありますが、プロジェクトにより所要期間はまちまちです。
Z：スケートパークから美術館、災害の地形まで場域を広げる中で、異なる空間はどのように再接続されますか。公共性が制度的な美術館と出会うとき、どのような緊張と可能性が生まれますか。
SC：歴史的に博物館はある種の権威を「芸術」として認め、他を排除してきました。しかし能登半島地震の後に博物館の役割を考える若いキュレーターと出会い、私たちの考えを実践に移せたことは励みになりました。
たとえば金沢21世紀美術館にスケートパークを設ける試みは、博物館をより広い市民に開くことを目指したものです。地元のスケーターや家族連れが毎日のように来場し、壁に描かれたグラフィティも時間とともに変化しました。街頭文化と美術館の二分法はやや時代遅れで、各施設は地域性を持つ公共空間であると考えています。
Z：Art Central 2026の展示では、香港の都市文脈とどのように対話しますか。香港で特に注目した街頭文化の要素は何ですか。
SC：Art Central 2026では、日本の建築標識をコラージュした作品を展示しました。これらは元来街頭に置かれていた標識であり、都市の変化を示す象徴です。香港を歩いていて気づいたのは、都市全体が開発途上にあり、似た種の標識が至る所に見られることです。将来的には香港と日本の建築標識を融合したコラージュ作品を制作したいと考えています。
Z：デジタル化とグローバル化の波の中で、「街頭」という概念はどう変化するでしょうか。アーティストはどのような役割を担うべきだと考えますか。
SC：コロナ禍以降、世界各地で路上表現は活発化したと聞いています。東京では再開発の影響でグラフィティは減少し、大阪では増えている印象です。今後10年で街頭表現はさらに多様化すると予想します。社会の不安定さと表現の広がりは比例すると考えますし、困難な状況でも新しいアイデアを生み、行動を続けることが重要です。若い世代の声に耳を傾け、彼らの可能性を信じることも不可欠です。
SIDE CORE solo exhibition 「under city」
日程：2026年3月21日〜5月16日
開館時間：土曜 12:00〜18:00、月曜〜金曜は予約制、日曜・祝日は休廊
会場：wamono art
所在地：黄竹坑（ウォンチュンハン、Wong Chuk Hang、香港）黄竹坑道49号 得力工業大厦 10階 A室
予約・問い合わせ：WhatsApp +852 6822 2962
