ローレン・ツァイが2026年アートバーゼル香港（ホンコン）で沈浸型作品を発表
「Poison Little Girl」の超現実的視点
ペロタン（Perrotin）のブースに入ると、奇妙でありながら美しい装置作品が目を引く。『Poison Little Girl』はアルミニウム、手吹きガラス、特注の衣装、自動車用の塗料など多様な素材で構成されており、分裂した少女のイメージを描く。ある部屋では、首のない胴体が制服を着て静かにベッドに座り、頭部は枕の上に置かれている。全体は暖色系でどこかレトロで温かみがあるが、周囲には夢のような、得体の知れない不穏な空気が漂っている。
この作品は、親しみと違和感が共存する独特の感覚を捉えている。まるで夢の中に突然現れる光景のように、現実味と非現実性が同居する。こうした超現実主義的手法が、ローレン・ツァイによる「記憶と忘却のあいだの張力」を探る重要な表現手段となっている。
紙面から空間へ
ローレン・ツァイの創作の軌跡
ローレン・ツァイの芸術活動は、彼女の多文化的な背景と同様に多彩である。幼少期から絵を好み、絵を感情の記録として描き続けた。思春期は内向的で公に発表することは少なかったが、11歳から匿名でインターネット上に作品を投稿し、のちにモデル活動を経て本名で発表するようになった。
2017年、ローレンはハワイ（ハワイ州）で初の個展『18』を開催し、大阪（おおさか）LUCUAのウィンドウデザインや東京（とうきょう）での群展にも参加しながら活動範囲を広げていった。2018年にはマーク・ジェイコブス（Marc Jacobs）とのコラボレーションでカプセルコレクションを発表し、初のドローイング集『It’s All For You』を刊行した。2019年には初の彫刻作品『UNREAL』を発表し、2020年には第2作のドローイング集『Passenger Seat』を刊行した。同作の一部収益はハワイの性的人身取引対策団体に寄付された。また同年、公益版画『BREAK FROM THE SYSTEM』を発表し、その売上はBlack Lives Matter運動を支持するために寄付された。この版画は発表から15時間で5万5千部を超える販売を記録するなど、彼女の作品の支持の高さがうかがえる。
初期は主にイラストレーションを中心に活動していたが、『My Dream: Our Hill』といった小さな幻想世界のインスタレーションを経て、『Poison Little Girl』に至る現在においては、平面表現が立体空間へと拡張されている。鑑賞者が実際に体験できる沈浸型の場をつくることに重点が移り、素材の扱いにも鋭敏な感覚が発揮されている。金属の冷たさ、ガラスの脆さ、布の柔らかさといった質感が、それぞれ固有の感情の温度をまとい、物語の一部となっている。
メディアはイラストレーションからアニメーション、彫刻、沈浸型インスタレーションへと広がり、クロスオーバーする芸術エネルギーを示している。ローレン本人は、「私は異なる素材同士を対話させるのが好きだ。私たちの感情や記憶と同じで、矛盾しているように見えて相互に依存している」と述べている。
ローレンはこの点について、次のように説明している。「これは記憶がどのように具象化されるかを探る行為である。私たちの内面では感情がさまざまな形をとることがある。時には操り人形のように見え、またある時は繰り返し現れる役柄になる。そうしたものは物語性ではなく心理的なロジックによって構築された環境の中に存在している」とローレン・ツァイ氏は述べた。
童話性と闇の均衡
ローレンの作品は精巧に編まれた夢のようであり、美と不気味さ、童話性と悪夢が同居する。作中の人物は現実離れした状態で描かれることが多く、少女像が不定形な空間に浮遊する。色彩は飽和し鮮烈で、線は細やかだが感情によって歪んでいる。
彼女の創作理念の核心は「内面への回帰と自己探求」にある。ローレンは芸術を世界との対話であり、個人的感情を処理するための避難所と位置づけている。絵画は孤独や恐怖、世間の注目がもたらすプレッシャーを処理する手段だという。ローレン・ツァイ氏は「芸術は私にいくつかの状況を反映し、完結させる機会を与えてくれる。それが私を前進させる」と語っている。
彼女の作風はしばしば「ポップ・シュルレアリスム（流行的超現実主義）」と分類される。緻密な線描と灰色調を基調に、幻想と憂鬱が交錯する視覚世界を構築する。夢と現実の境界を曖昧にし、登場人物は特有の半開きの眼差しと空ろな表情を帯びることが多い。純真な外観の下に不安や孤独が漂い、自己対話や社交不安を映す表現が繰り返される。ティム・バートンや宮崎駿の影響を受けており、ブラックユーモアとロマンティックな陰鬱さを画面に織り込み、異界感のある語りを生み出している。テーマは記憶、自己認識、存在の危機を巡るものである。
作品中に繰り返し現れる人形的なイメージや断片的な物語構造は、視覚による語りの独自な理解を示しており、視覚的な識別性と同時に魅惑的な神秘性を保っている。
香港（ホンコン）から世界へ
ローレン・ツァイの新たな章
注目すべきは、ローレンが世界有数のギャラリー、ペロタン（Perrotin）と協働したことであり、これは彼女の作家活動にとって重要な節目である。ペロタンは村上隆（むらかみ たかし）やKAWSなど現代アートの著名作家を扱ってきた実績があり、ローレンが同ギャラリーのアジア地域の作家となったことは、その芸術的力量が認められた証である。
今回のアートバーゼル香港（アートバーゼル香港）は、ローレンと香港の観客が再会する場でもある。実際、2025年3月に彼女は香港置地廣場（ザ・ランドマーク）で初のインスタレーション展『My Dream: Our Hill』を開催し、会場を小さな幻想世界に作り変えて多くの来場者を集めた。若手作家として歩み始めた彼女の今後には無限の可能性が広がっている。
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