李寧（りーにん / リー・ニン）は創作の瞬間を大切にする。版画は着想を図稿、彫刻、刷りといった工程で形にするため、完成は紙をめくるその瞬間に明らかになる。
版画家であり刺青（タトゥー）師でもある李寧（りーにん / リー・ニン）のInstagramに見るように、彼の「画布」は麻布や版材にとどまらず、生きた皮膚も含まれる。版画の多くは凸版技法を用い、彫刻で不要な部分を削り、残った部分にインクがのる仕組みである。
手に彫刻刀を握るときも針を握るときも、彼は一点の集中を保つ。今回は香港で取材し、李寧の工房で創作の時間を追った。
李寧の版画観
潜在意識や夢、想像、感情が交錯すると、無限の幻想空間が立ち上がる。版画は異なる時空の要素を一枚に統合できる媒体だと彼は語った。
李寧は「版画は異なる図像を同一の平面で合理的に並べる力を持つ。一度圧をかければその世界が成立する」と表現する。版面に刻まれた線は圧とインクによって画面上に確定する。
彼の作品は神秘学や精神性、SF的なイメージに影響を受けている。同一画面に時間軸の異なる要素を共存させることで、見る者に多義的な物語を差し出す。
新鮮さを追う制作習慣
李寧は自身を「新鮮さを見つけるのが得意だ」と語る。気分の浮き沈みが創作の原動力になっているという。
退屈を感じると新しい情報を探し、見つかれば高揚する。作業中はネット配信などを流し、外部の奇妙な物語や説に触れて着想を得ることが多い。
版画と刺青の相互関係
彼が版画に関わるようになった背景には刺青の経験がある。若い頃から刺青師になりたいと思っており、フラッシュアートを大量に描いたという。
師に「要素を減らせ」と助言され、不要な線を削ぎ落とす作業が版画に結びついた。削ることで生まれる表現に魅力を覚えたと話す。
制作では版材を和紙に刷り、それを貼り合わせて大きな画面を作る。この転写の手法は刺青の転写と通底するため、両者は互いに刺激し合うという。
刺青が持つ記憶としての意味
自ら肌を実験台にして刺青を学んだ時期もあり、十年の経験を経て今では香港で人気の刺青師の一人になった。刺青は一度入れれば消しにくく、強い記憶を伴う。
李寧は「皮膚に痕跡を残すことはクールだと思う」と語った。痛みを伴う行為は変化の決意を象徴し、刺青は記憶の『碇』のように作用するという。
刺青は単なる仕事ではなく、創作の機会でもある。クライアントが写真や言葉、感覚を託し、それを作者が視覚へと変換する。その過程は相互の信頼に支えられている。
芸術の評価は多様だと彼は言う。技術表現も重要だが、最終的には作品が示す思想的価値が大切だと考えている。
彼は幼少期から自学で技を磨き、作品に込める「作者としての視点」を重視する。創作は自分を知るための研究であり、世界観を変える行為だと述べた。
密な線が重なり合う彼の版画は、観る者を多様な世界へと誘う。日常で得たテクストや映像が図像へと変換され、紙上や皮膚上で洗練されていく。
創作は半ば真理でもあるが不確かな面も持つ。彼は作品が観者や時代と不可視の結びつきを生むことを意識している。
版画と刺青に見る現代の価値観
社会の価値観が変わる中で、版画と刺青への関心は高まっている。刺青は以前ほど保守的な見方をされなくなり、人それぞれの価値を表す手段になっている。
版画は複製可能な媒体として、表現の伝播力を持つ。彼は版画が〈話語権〉を得る手段になり得ると述べる。時代や観者に触れることで意味を持ち得るからだ。
創作は終わりのない循環であると彼は言う。版材にも皮膚にも、作者はその瞬間の記号を刻印する。それが記憶の碇となり、後に自分を振り返る手がかりとなる。
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Mimi Kong
Editor: Ruby Yiu
Videographer: Alvin Kong, Kason Tam
Video Editor: Alvin Kong
Photographer: Ken Yeung
Designer: Michael Choi
Special Thanks: Li Ning
