香港イラストを代表する若手の一人が Mickco Chan である。彼は音楽活動を経てファッション領域で注目を集め、現在はイラストとデジタル技術を横断して制作を続けている。
在りし日のある小さなプロジェクトが発展して現在の長編的なシリーズになった。最初の作品群は《宇宙》と題され、後に《宙》として展示や関連作品へと広がった。
制作に対する姿勢は常に開かれている。伝統的な手描きと電子ツールを併用し、近年はNFTやAIを実験的に取り入れている。
今号の取材シリーズは Mickco Chan の日常と創作現場を訪ね、AI時代の芸術観を聞いた。
香港イラストと作風
Mickco Chan の作品には大きな眼と豊かな唇を持つ女性像が多い。彼女たちは華やかなファッションと精緻なヘアメイクで描かれる。
父親が服飾デザイナーであったことから、幼少期からファッションの視覚要素に囲まれて育った。服とアートは本質的に通じる部分があると彼は語る。
彼は「物が時間を経て希少になれば芸術になる」と述べる。だからこそ作品には他と区別できる記憶点が必要だという。
創作の原点と《宙》プロジェクト
《宙》は彼の8年以上にわたる感情の記録でもある。作品は決して完成した幸福ばかりを描くものではない。壊れながら整え直すプロセスが連なっている。
幼い頃から漫画やゲームに親しんだ影響で、個性の強いキャラクターを作ることが制作の中核になった。彼は「子どもの絵の筆致を模倣したい」と話す。
デジタルとAIを取り入れる理由
Mickco Chan は長年デジタル制作を続けてきた。最近ではNFT制作を経て、AIの活用にも踏み込んでいる。
彼はAIを「第二の脳」のようだと表現する。AIは豊富なデータをもとに多様な発想を提示してくれるため、制作の発想を拡張すると語った。
AI生成画像はMood boardやコンセプトシートとして機能する。最終的な実制作や撮影は専門家に託すが、自分の意図を正確に伝える手助けになるという。
著作権とオリジナリティの問題
AIが他者の作風を取り込む仕組みに懸念を示す声もある。彼自身はユーザーとしてAIを使う立場から、完全な代替にはならないと考えている。
彼は「創作は個人の感情を表現する行為だ」と述べる。どれほど技術が進んでも、作者の魂をまるごと複製することはできないという。
未来への展望
彼は将来的に《宙》の世界を音楽劇のように立体化したいとの夢を語っていた。AIの登場で、かつては予算や現実性の壁があった構想が現実味を帯びてきたという。
最後に彼はこうまとめた。予測できない未来こそが創作の醍醐味であると。AIもプロジェクトも、結末は作者自身にもまだ見えていないのだ。
Executive Producer: Angus Mok
Producer: Mimi Kong
Interview & text: Ruby Yiu
Videographer: Alvin Kong, Kason Tam, Fai Wong
Video Editor: Alvin Kong
Photographer: Ken Yeung
Designer: Michael Choi
Location: Oil Street Art Space（オイルストリート・アートスペース、香港）
Special Thanks: Mickco Chan
