吳騏（ごき / ウー・チー）は台湾出身のイラストレーターでありアーティストである。台北を拠点に、金門を含む公共空間や商業施設で大型作品を手がけることで知られている。
背が高く黒い巻き髪が特徴の吳騏は、普段は物静かだが創作の話になると饒舌になる。ペンネームの「57」は本名の音に由来し、商業と芸術の間を自在に行き来している。
彼の描く奇想の世界はキャンバスに留まらない。建物の外壁、バスケットコート、陶作品、大型インスタレーションへと広がっている。
台湾各地で作品を見かけるが、特に故郷の金門での活動が目立つ。台北の街角改造や台南の文創園区、金門の海洋アートウィークでも作品を発表した。
吳騏の制作フィールドと代表作
吳騏は絵画だけでなく、陶芸や大型の公共造形まで制作する。多様な媒体を横断する表現が特徴である。
今年の台北での第34回台湾ランタンフェスティバルでは、雲や木、水、光、風、地といった自然要素をモチーフにした《森靈系列》という大型の灯りの作品を発表した。芸術界に新たな驚きを与えた。
制作に向き合う姿勢とプレッシャー
天蠍座の気質も相まって、吳騏は自らに高い負荷をかけて創作を続ける。父親と兄妹を芸術へ巻き込んだのも彼の強い意志からだ。
制作のモチベーションは常に内発的である。「ただ純粋に絵を描くのが好きだ」という言葉が彼の原動力だ。
吳騏のアトリエは台北の高層マンションの一室にある。窓からの景色と制作時間が別世界のように共存しているという。
2017年の苦しい時期に彼は《惡作默劇》という11点のモノクロ作品を描き上げ、心境を整理した。挫折を踏み台にする姿勢がその後の転機となった。
教育背景と作風の転換
金門で育った吳騏は少年時代から絵を描いていた。高校は復興美工（私立復興高級商工職業学校）で学んだ。
復興での高圧的な教育環境は彼にとって試練であり創作の養分でもあった。圧力を力に変える術を身につけたという。
その後は国立台湾芸術大学へ進学し、創作の方向性を確立した。自分のスタイルを見つけるために閉じこもって学んだと振り返る。
彼は日々の目標設定で自分を強く律するタイプである。自身の弱さを認め、それを克服するために「強制的にやる」方法を採るという。
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商業案件と個人制作の折り合いも彼の重要なテーマである。妥協と成長の線引きを自らのルールで定めてきた。
IP化と現代アートの行方
吳騏の作品には鳥人や夢獣、そして多眼のキャラクターが登場する。これらはまだ明確なIPではないが、近年はキャラクターのIP化にも取り組んでいる。
2017年に生まれた三つ頭の鳥のキャラクターを「畢卡」と名付けた。彼はこの存在に自由や思想、金銭性を象徴させている。
香港での展示経験から、吳騏は香港のアート市場がIPを重視する傾向を感じているという。香港の事情に触れつつ自らの表現をどう守るかを考えている。
彼は「市場志向の速成が創作の骨を奪う」と危惧する。若手が市場向けに可愛らしい作品を量産する現状を懸念している。
金門への想いと地域貢献
金門に対する思い入れは強く、現在までに大型作品を18点制作している。地域を美しくすることが彼の私的な使命でもある。
公共制作は時に行政の事情で停滞することもある。彼の《森靈系列》の巨大灯飾が撤去や破棄の危機に直面した際は強い怒りを覚えたという。
父と共に金門で運営する「鳥嶼」スタジオは、風獅爺（風獅爺は金門の伝統的な獅子像である）をモチーフにした文創品や陶芸の活動拠点だ。帰郷と制作が良い循環を生んでいる。
作品を残すことは彼にとって強い責務である。年を重ねてから作品が何も残っていないと気づくことが何よりのプレッシャーだという。
まとめ
吳騏はプレッシャーを創作の燃料に変える作家である。地域と世界を往還しながら自己の表現を練り上げている。
Producer: Mimi Kong
Interview & text: Kary Poon
Photographer: Wei
Video Edit: Kason Tam
