香港の山は、住民にとって馴染み深い存在である。数えると香港には300を超える山があり、香港島・九龍・新界や263を超える島々に分布している。
時代は移り変わっても山は変わらないことが多い。風景画家の黃進曦（ウォン・チュンハイ、Stephen Wong Chun Hei）は、その山々を一直線に描くのではなく、歩きながら見つけた景色を作品に刻んでいる。
彼の絵は一歩一歩の実践から生まれるという。山に身を置いて初めて分かる魅力があると彼は語る。見山は山、見山は山でない、見山また山という循環のような思索を通して制作は続く。
悠然と山を眺めるだけでなく、彼とともに重畳する峰を越えてみると、筆致に宿る風景の成り立ちが見えてくる。すべては山から始まったという。
香港の山：壮大な風景への歩み
黃進曦は2008年に香港中文大学芸術学部を卒業した。作品は主に自然の風景画で、初期にはゲームの中の景観を写生し、仮想映像の視覚的衝撃を取り入れていた。
近年は屋外での写生に力を入れ、想像を織り交ぜながら人と自然の距離を探る。彼の風景はすべて「歩いて見つけた」景色であると述べる。
小さい頃から山と近い生活を送り、中大の新亞書院で過ごした日々は特に山との結びつきを強めたという。学生時代は写生を避けていたが、卒業後に再び筆を取り、まずはゲーム内の風景を描くことから始めた。
ある時、彼はレースゲームのコース脇の景色を「Sunday Driver」として眺め、そこから外に出て写生を始める決意を固めた。やがて実際に香港の山道を歩くことを選び、山歩きのガイド本を手に入れて準備を進めた。
初めての屋外写生は衝動的な行動から始まったという。スタジオで赤ワインを一本飲んだ後、小さな画帳を携え自転車で火炭から烏溪沙（ウーカイシャ、Wu Kai Sha）埠頭まで向かった。海の広がりに心を打たれ、紙をつなぎ合わせて夕刻の短い時間に描き上げた。
屋外での写生は予期せぬ状況の連続だと彼は語る。強風や絵具の乾きなど、現場でしか分からない条件に適応する中で、時間の経過が絵に刻み込まれることを学んだ。
山海の間に立つ
山道を歩き、汗を流しながら重なる峰を眺めると静けさが訪れる。行山の魅力は、曲がり角の先に何があるか分からないという期待感だと彼は言う。
彼は自作の風景が観る者にとっては見覚えがあっても、自分が立っていた角度は見つからないように再構成して描く。観察点を明示することで、作品に自身の視点が入り込む。
都市では目的を持って点と点を移動しがちだが、山では流れる時間や光の変化がゆっくりと景色を変える。彼は写真記録よりも写生のプロセスにこそ記憶が深まると話す。
昨年は国際的なジュエリーブランドのカルティエ（Cartier）との共作で再び烏溪沙の浜辺に立ち、場所そのものは大きく変わらなくとも、浜辺に集う人々のあり方が変化していると気付いた。キャンプをし音楽を流す人たちの存在が、海辺の風景の印象を変えているという。
彼が特に思い入れを語ったのは、マクレホーズ・トレイル（麥理浩徑、MacLehose Trail）を数か月かけて歩きながら描いた大作だ。COVID-19の影響で時間ができたことが制作決断を後押ししたという。
数か月の制作を通じて、彼は香港について新たな視点を得た。香港の都市は分断されて見えるが、山は連続しているという発見は、彼の世界認識を変えた。
絵を描く過程は観察力を鋭くし、世界の美しさを深く味わわせた。彼は「本当は今年毅行者（Oxfam Trailwalker）に参加したかったが抽選に外れた。いつか改めて麥理浩徑を歩きたい」と語った。
旅行先でも彼は各地の山道を歩き写生する。日本の高尾山はおすすめの一つで、頂上から富士山が見えることもあると述べた。高尾山は紅葉の季節に特に魅力があると語る。
山頂への到達
山の中で得た景色を一筆一筆で再現することに彼は重きを置く。写生を怠れば、既知の記憶をなぞるだけの傲慢になると考えている。写生は場所の変化と自分の視点の更新を学ぶ行為だという。
彼は色彩の扱いについても意図を語る。彩度を高めるのは意図的な選択であり、時に俗っぽさを招くが、ゲーム画面で受けた色光の影響が今の画面へとつながっている。
近年、AIに仕事を奪われるのではと懸念する声もあるが、彼は懸念していない。AIの精密さに対し人間は欠陥やズレを抱え、その瑕疵こそが人間らしさであると語る。
彼はこの十年でロンドン、台北、香港で合計19回の個展を開き、オークション市場でも記録を更新してきた。作品『麥理浩徑：第十段』は1,143,000香港ドルで落札された。これは日本円で約1,943万円に相当する。
オークションでの高額落札は作家の知名度を高める一方で、作品が投機対象になるリスクを伴う。彼は落札価格が高まることで作品が市場に流れる現状に複雑な感情を抱いている。
高値が直接作家の収入に還元されるわけではなく、価格が上がることで真に作品を愛する人が手に入れにくくなると説明する。市場の評価と創作の純度をどう守るかが彼の悩みだ。
それでも彼は、絵で生計を立てられること自体を一つの達成だと認める。今後も市場に流されず、創作の純粋さと熱を保ち続けたいと語った。
一歩は千里の始まり
過去を振り返り未来を見据えながら、彼は制作に対する姿勢を語った。変わらないのは制作に没入する中学生のような情熱だが、年齢とともに身の回りの美を見直す視点が増えたという。
「過去は過去、未来はまだ未来」という言葉を自らに言い聞かせ、常に現在に集中することが制作の鍵だと彼は話す。創作を純粋な趣味に戻したいという願いはあるが、その過程は決して容易ではないと続けた。
旅して描き続ける彼にとって、最も美しい場所は常に次の景色である。描き終えた瞬間から次を渇望するという貪欲さが、彼の創作を支えるエネルギーだ。
香港の山は彼にとって創造の源泉であり、同時に癒やしと帰属感を与える場である。歩いた一歩一歩が作品へとつながっていく。
クレジット
Executive Producer：Angus Mok
Producer：Mimi Kong
Interview & Editor：Louyi Wong
Videography：Alvin Kong
Video Editor：Alvin Kong
Photography：Alvin Kong
原文・取材元の詳細はリンク先を参照のこと。
